Il cinema non è un territorio d’esplorazione in cui l’O.C.A. si avventuri quotidianamente. Ma Stories We Dance, costola creativa e culmine di Fuoriformato 2019, ci offre l’opportunità di soffermarci su alcuni essenziali aspetti della narrazione danzata, attraverso i sette cortometraggi internazionali in competizione. 1) STORIES. WE. DANCE. La dicotomia Stories/Dance suggerisce una necessità di trasformazione, quella dal reale al narrato e uno strumento, una lingua, appunto la

«Noi sappiamo che sotto l'immagine rivelata ce n'è un'altra più fedele alla realtà, e sotto quest'altra un'altra ancora, e di nuovo un'altra sotto quest'ultima, fino alla vera immagine di quella realtà, assoluta, misteriosa che nessuno vedrà mai, o forse fino alla scomposizione di qualsiasi immagine, di qualsiasi realtà.» [Michelangelo Antonioni] A pochi minuti dall'inizio dello spettacolo, quando la giovane Francesca Cuttica parla di Daria Deflorian come “la sessantenne”, vi

Lebensraum di Jakob Ahlbom è un viaggio dal teatro al cinema che, come richiesto da un’imperativa forza ciclica, proviene a sua volta dal teatro. Il regista e attore incarna infatti un novello Buster Keaton mettendo in scena un incessante successione di gag, a cui fanno da collante le incredibili doti acrobatiche degli interpreti - già proprie del maestro ispiratore statunitense. Queste, unite alla quasi totale immobilità del viso - contrapposta all’estrema mobilità del corpo

«Uno swing kid non potrebbe mai entrare nella Gioventù Hitleriana.» Su questo e sulla comune passione per i vinili di musica jazz concorda un piccolo gruppo di adolescenti sul palco della Sala Mercato dell’Archivolto, ma presto verrà smentito dai fatti. Uno di loro, Peter (Francesco Patané), sarà infatti costretto controvoglia a dividersi fra le parti di «guardia di giorno, swing kid di notte», pur di cercare di allontanare ogni sospetto di infedeltà al regime nazista, ricadu

«S’erano raccorete drinto a no giardino dove avea l’affacciata lo re de Rocca Forte doi vecchiarelle, ch’erano lo reassunto de le desgrazie, lo protacuollo de li scurce, lo libro maggiore de la bruttezza»: la vena grottesca e caricaturale che Giambattista Basile esprime già dalle prime righe de La vecchia scortecata, contenuta nel celebre Lo cunto de li cunti (1634-36), è una delle caratteristiche da cui Emma Dante attinge per La Scortecata, riscrittura teatrale della novella

Dopo un anno di tournée torna per tre serate al Teatro della Tosse Città Inferno, lo spettacolo di Elena Gigliotti e della compagnia nO (Dance first, think later). Attraverso un serrato dialogo tra realtà e linguaggio cinematografico - la vicenda è ispirata al prison movie del 1959 Nella città l’inferno di Renato Castellani con Anna Magnani – entriamo nella cella cubica di un penitenziario femminile. Dentro, cinque donne: un microcosmo fatto di consigli e cazzotti, sguardi fe