Dopo il grande successo con cui venne accolto The Seasons' Canon nel 2016, la coreografa canadese Crystal Pete torna nella stagione 2019

Questa edizione del festival 2019 è stata dedicata dichiaratamente al “resistere e creare” femminile, così incessante e necessario. Vi propo

Usualmente Giselle viene considerato come uno dei più significativi esempi del balletto classico: dalla prima rappresentazione nel 1841 la s

Il cinema non è un territorio d’esplorazione in cui l’O.C.A. si avventuri quotidianamente. Ma Stories We Dance, costola creativa e culmine di Fuoriformato 2019, ci offre l’opportunità di soffermarci su alcuni essenziali aspetti della narrazione danzata, attraverso i sette cortometraggi internazionali in competizione. 1) STORIES. WE. DANCE. La dicotomia Stories/Dance suggerisce una necessità di trasformazione, quella dal reale al narrato e uno strumento, una lingua, appunto la

La Bella Addormentata di Konstantin Rassadin, ispirata al capolavoro del balletto classico di Lev Ivanov e Marius Petipa, combina sapientemente arte teatrale e disciplina sportiva. L'elemento atletico del pattinaggio viene infatti integrato all'estetica di una danza narrativa e psicologicamente espressiva; il protagonista assoluto è l'asse del corpo, su cui la tecnicità del Balletto sul ghiaccio di S.Pietroburgo costruisce spirali,pirouettes,grand jetés, salti e prese a gravi

La seconda serata di FuoriFormato – Festival internazionale di danza contemporanea e videodanza si muove a senso unico verso la compressione di volumi, pesi e distanze: l’ampio spazio abitato dalla prima performance - l’intero giardino di Villa Durazzo Bombrini - si riduce a pochi metri quadrati nella seconda, fino alla danza trasformativa finale che occupa esattamente 45 cm d’altezza. E proprio il dialogo tra il danzatore e le dimensioni in cui gli è concesso muoversi divent

Per generare un corpo in movimento è necessario costruirsi daccapo, ripartire dalle ossa e dallo scheletro, recuperare il respiro. Il Fattoria Vittadini_Lab, workshop organizzato dalla compagnia Fattoria Vittadini e diretto dalla co-fondatrice Chiara Ameglio, per me comincia così, con l'immagine di uno scheletro - il mio scheletro - disteso al suolo. Ci troviamo in una saletta riscaldata della Falegnameria del Teatro della Tosse: per tutto il tempo io e i miei quattro compagn

Prima che lo spettacolo inizi, Alessandro Bernardeschi e Mauro Paccagnella si trovano già sul palcoscenico, da dove accolgono gli spettatori indicando loro i posti migliori in cui sedere. Dopo qualche minuto, si presentano, ringraziano il pubblico, parlano brevemente del lavoro che stanno per presentare - Happy Hour - e della loro tournée internazionale, attirandosi fin da subito la simpatia e l’attenzione della platea. Attraverso questa affabile modalità si arriva all’inizio