Zona K apre la sua stagione con una parola chiave, ambiziosa non poco, che è “realtà”, però tradotta in inglese ha quel tipico suono serio e pragmatico che hanno certe parole inglesi, “Reality”, come se in fondo chiamarla con il suo corrispondente in italiano dovesse restringerne i confini, rinchiuderla in un quotidiano nazionale, ormai periferico rispetto al mondo. La stagione - val la pena dare un’occhiata più che approfondita perché c’è molto da scommettere in questa visio

Questa edizione del festival 2019 è stata dedicata dichiaratamente al “resistere e creare” femminile, così incessante e necessario. Vi propo

Primo di una triade di spettacoli, portata avanti con Erectus - Pithecanthropus e chiusa quest'anno da Pelleas e Melisande, La morte e l

L'idea di tradurre un testo shakespeariano in balletto non è certo una novità. Senza scomodare citazioni più impegnative, è abbastanza semplice trovare in cartellone un Romeo e Giulietta: la fecondissima inventiva del Bardo ha dato luogo a infinite riletture ed esperimenti, caso forse unico nel panorama teatrale. La Tempesta, da cui AterBalletto ha tratto la quasi omonima opera in questione, è una scelta tutto sommato seducente: se è pur vero che l'intricata vicenda si pres

«Sconvolgere il sistema che ci ha generato» è l’obiettivo dichiarato della nuova produzione di Balletto Civile, in vista di «un teatro totale che si destreggia tra un discorso danzato e uno parlato cercando una terza via: la visione». Perseguendo questo scopo, Madre rifiuta programmaticamente ogni struttura narrativa, concettuale o interpretativa, si smembra in una miriade di quadri ad alta tensione ritmica, mischia tra loro diversi linguaggi - come usuale negli spettacoli di

Tiresias è un’esperienza. Tra performance e teatrodanza esplora la figura di Tiresia, il veggente che conosce e vede ogni cosa, sempre contemporaneamente ai margini e al centro della scena. Recensire un’esperienza significa ridurla a qualcosa di semplicemente verbale: limitandoci invece a evocare le nostre impressioni vogliamo evidenziare questa irriducibile elusività. Marco Gandolfi «So che Tiresia ciò che vede Apollo / anch'egli vede: oh sire, chi l'interroghi, / ben chiaro

«Sono tutti esperimenti, gli spettacoli di questa edizione di Resistere e Creare» mi risponde Michela Lucenti quando le espongo i miei dubbi: Pasta e Lava, un po’ come Trieb, manca di una struttura narrativa forte ma, a differenza dello spettacolo della sera precedente, mette in scena un utilizzo dei corpi e delle maschere del tutto diverso. Pasta e Lava appare al pubblico come una sperimentazione costante. Inizia come uno spettacolo fra prosa e mimo: una lunga entrata in sce

«Ogni volta che entro in questa stanza avverto una strana sensazione.» San Valentino, una donna si sta preparando: il suo compagno è tornato in città. Un fatto inaspettato, però, conclude la serata: Trieb, L'indagine - opera prima di Chiara Ameglio - ricostruisce attraverso una memoria di frammenti e sussulti l’anatomia di un omicidio. Con una trama ascrivibile a queste poche righe, il resto dello spettacolo è un tentativo della performer di riflettere sulla coesistenza, inte

Allunaggio: cosmogonia del corpo solo, palpitazioni unicellulari, agglomerati di materia viscerale, arcaica. Poi lento parto, lombrico concavo cordone ombelicale fino al primo passo. E dove vai, o creatura che sei me? [Rime di Marta Cristofanini] Prima dell’inizio del terzo spettacolo della giornata - dedicata a Anticorpi Explo - veniamo scortati davanti all’entrata posteriore del Teatro Akropolis, attraverso la quale le maschere ci conducono in sala. Richiamano il pubblico a

Volevo dirti Volevo solo dirti che Se ti dicessi che io So che volevo solo dirti che Se ti dicessi che io Volevo dirti che volevo solo dirti che se ti dicessi che io, io solo ti volevo tu riattaccheresti il telefono o mi parleresti in quella lingua strana ed io con un sorriso a pezzi lancerei coriandoli, e ti starei a sentire. [Rime di Marta Cristofanini] Un uomo distinto con in mano una valigia percorre cauto un fascio di luce che si staglia nell’oscurità: ha inizio così il

Se io gioco, tu mi giochi e se corro, tu mi corri se t’abbraccio tu m’allacci se là svolazzo, tu qui sguazzi. Ti prendo se mi prendi tu alla corda, io al fischietto e che c’importa di questo morire lento. [Rime di Marta Cristofanini] Buio, ombre, ritmo: questi gli elementi che si palesano ai sensi degli spettatori all’inizio di Chenapan. Una corda che pende dal soffitto è l'unico elemento scenografico, e i due danzatori compongono una melodia con l’utilizzo di alcune bacchett

Testimonianze Ricerca Azioni si apre quest'anno con due spettacoli in cui è la dimensione del rito a dominare. Se in Espera, spettacolo della compagnia spagnola Eia, il rito richiede una certa ripetizione gestuale per arrivare gradualmente a una partecipazione sempre meno guidata, in Eoika di Vicari/Aloisio il rituale della ricerca dell’io si compie in tre cantici, tra loro tanto nettamente divisi quanto dialoganti. Eoika | Vicari/Aloisio Recensione a cura di Eva Olcese Un’en

Balletto Civile continua ad animare le sale del Teatro della Tosse nell'ambito del progetto La parola che danza, alla costante di ricerca di un teatro che unisca alla performance attoriale la danza e il canto. Bad Lambs, secondo spettacolo della rassegna, è nato su una proposta di danza inclusiva del Festival Oriente Occidente, accolta di buon grado dall’ideatrice, regista e coreografa Michela Lucenti che ha unito al solito ensemble un nucleo di danzatori diversamente abili.

Il coreografo toscano, ideatore e curatore dell'Atlante del gesto, progetto coreografico territoriale che ha coinvolto moltissimi cittadini genovesi gli scorsi inverno e primavera, torna nel capoluogo ligure per presentare una nuova produzione dedicata alla sensualità primordiale dei corpi: il Cantico dei Cantici riscritto da Virgilio Sieni è una genesi del desiderio incentrato sulla scoperta del movimento e del corpo dell'Altro. Ne scrivo in “anteprima”, avendo avuto occasio