Con questo terzo episodio della sua Trilogia provinciale, Oscar de Summa affronta il tema della violenza, della sua riparazione e della rispettiva appartenenza alle sfere del privato e del pubblico. La violenza in oggetto è in prima istanza quella sessuale, subita da Maria, la protagonista, di cui l'attore ci racconta, in un vertiginoso e proteiforme monologo, la marcia. Con una sorta di pubblica processione che coinvolge tutto il piccolo paese pugliese che attraversa, Maria

Se ultimamente Genova ha assunto sempre più l'aspetto di una vecchia malaticcia e con una forte artrosi, la cultura sembra solo un'altra spina conficcata nel suo fianco: nessuno si preoccupa di lei, ma nel frattempo rischiano la chiusura l'Altrove - teatro della Maddalena così come lo storico cinema America. Una condizione che sta diventando d'abitudine per il pubblico genovese, quella di una triste serie di chiusure che hanno smesso di generare scalpore - eccetto uno o due p

L'esperienza di Antropolaroid è bipartita. La prima parte è quello che "normalmente" viene considerato lo spettacolo vero e proprio. La seconda la sua esegesi, compiuta dal protagonista/regista Tindaro Granata, con la premessa della propria non necessità, alla fine della prima serie di applausi. Eppure il disvelamento degli elementi autobiografici che hanno (narcisisticamente?) determinato la nascita dello spettacolo stesso, è non solo una serie di note a piè pagina, ma una e

Cosa vedrebbe oggi Ulisse partendo per la sua odissea mediterranea? Quali tappe e quali mete lo attenderebbero? Mediterraneo prova a rispondere con toni anti-epici, in musica e parole, attraverso una fusione di stili e dialetti, tendendo ad un abbraccio di popoli, città e nazioni accomunati da questo lago salato, culla immemore dell'Occidente. Monologo di Pino Petruzzelli, suddiviso in quadri che parlano di storia e di luoghi mettendoli in dialogo, al di là del tempo e della

Quando Marcela Serli entra in scena, il palco del Teatro Bloser è vistosamente spoglio; al termine dello spettacolo, mentre l'attrice esce tra gli applausi, ai suoi piedi sono invece disseminate decine di barchette di carta, alle sue spalle un fazzoletto bianco e un manico di scopa simulano vela e albero maestro di un'imbarcazione improvvisata. Si potrebbe, in effetti, descrivere semplicemente così l'epicentro tematico di Me ne vado: la povertà della scena che si trasforma in

Esiste un imbarazzo di fondo in questo Father and son che comincia dal titolo: ispirato a due testi di Michele Serra ("Gli sdraiati" e "Breviario comico"), sceglie di chiamarsi come l'oggetto del suo contenuto, in una lingua che non gli è propria, citando l’omonima canzone di Cat Stevens. Ma il conflitto che questa racconta è solo parzialmente sovrapponibile al testo, quasi finendo per denunciare uno spiazzamento: lo spettacolo è una sorta di ambiguo ibrido, difficile da cata

Dopo quasi cinquant’anni dalla sua creazione, uno degli aspetti più sbalorditivi di Mistero Buffo, se non il più eccezionale, rimane la sua essenzialità. Lo spettacolo non necessita di costumi, non ha bisogno di luci, non si appoggia su musica, scenografia o accessori; il suo unico fondamentale pilastro è l’attore. Che cosa è indispensabile, oggi come sempre, per fare teatro? Dario Fo e Ugo Dighero pongono alla base dei loro omonimi spettacoli la stessa domanda, ma non solo:

Un corpo decapitato ritrovato presso una pompa di benzina, la testa infilata in una sacca di quelle che si vincono con i punti accumulati con il pieno. Un bigliettino lasciato sul cruscotto della macchina di proprietà della vittima che la minaccia di staccarle la testa la prossima volta che lascerà la vettura parcheggiata così male, davanti a quella pompa di benzina. La calligrafia è di Lucio, il benzinaio, kafkiano e attualissimo protagonista del monologo firmato da Simone A

Al graduale accendersi delle luci sul palcoscenico di Sala Campana un letto matrimoniale in ferro battuto avanza dal fondo fin quasi alla ribalta, le sue lenzuola sono rancide, nessuno lo occupa né lo occuperà per il resto dello spettacolo. Enrico Campanati compare poco dopo, seduto su una sedia con il letto alle spalle. Per una manciata di secondi fissa composto il pubblico per poi, lentamente, iniziare a scaldarsi la voce, ripetendo la sillaba “io” fino a svuotarla del suo

Secondo giorno di Intransito al Teatro Akropolis, (per approfondire clicca qui): in scena Fil rouge del Collettivo L’Amalgama e Antigone. Monologo per donna sola di e con Debora Benincasa (Anomalia Teatro). Sin dalla prima occhiata la serata sembra dominata dall’elemento femminile: sei personaggi, sei donne. Sarebbe però riduttivo considerare i due spettacoli legati solo da un elemento “di genere”. La solitudine, la difficoltà di comprendere più che di comunicare, l’eroismo,

Sei progetti finalisti, selezionati a partire da una rosa di centotrenta proposte, un premio finale di 1500 euro, uno sforzo organizzativo non da poco promosso dal Comune di Genova e portato avanti da Teatro Akropolis, Associazione La Chascona e Officine Papage, con il sostegno della SIAE attraverso il bando sillumina - Periferie Urbane: sono i numeri che contestualizzano la terza edizione della rassegna Intransito, concorso nazionale riservato ad artisti under 35 che diventa

Lisa Galantini porta in scena la vita passionale di Camille Claudel, la più grande scultrice del diciannovesimo secolo, a molti nota solo come musa e amante di Rodin. E lo fa con una delicatezza commovente. Una valigia, una poltrona e una sedia sono gli unici elementi scenici. Camille entra in scena in déshabillé e, come ospiti non graditi e scrocconi, ci invita ad andarcene, a lasciarla sola. Quindi inizia a parlare e per ottanta minuti è come se ci inondasse di parole e sen

Nel 1964 Andy Warhol, dopo essersi procurato alcune scatole di zuppa Campbell, ne fa costruire diverse riproduzioni lignee da esporre alla Stable Gallery di New York: i visitatori si sarebbero trovati di fronte a delle perfette copie della vita reale, degli autentici “veri-falsi” ready-made (tornati in voga con il neodadaismo e i Combines Painting di Robert Rauschenberg). Con quest’opera (Campbell's Tomato Juice Box) Warhol sposta dalla realtà al simulacro l’attenzione del p