Quando mai a teatro sono uscita (fisicamente) dalla sala durante una rappresentazione? Perché ci hanno fatto questa raccomandazione?

Il singolo diventa un laboratorio metonimico di libertà, attraverso la messa in relazione del corpo con il contesto sociale: è un strumento.

Rendere giustizia a uno spettacolo così complesso - tecnicamente e concettualmente - e così riuscito, è già di per sé un’impresa sfidante.

Che sia un augurio a tornare per le strade, a guardare negli occhi quei bambini che non aspettano altro che stupirsi, a rendersi vita.

Per quasi due ore sono stata faccia a faccia con la pedofilia, il male, il dolore di una madre, le agghiaccianti verità di un infanticidio.

Il pubblico entra in sala, prende posto in platea ed è subito catturato dalla magia: sono a teatro o in un circo?

Grazie ai monologhi, è l’individuo ad essere posto al centro, con i suoi dubbi, i suoi sentimenti, le passioni, le emozioni e le sensazioni.

Abbiamo deciso di servirvi due recensioni dai sapori tra loro contrastanti, decidete voi quale voce ascoltare: un perché sì e un perché no

Il lavoro magistralmente condotto dai singoli attori ha reso possibile un esperimento non sempre ben riuscito: qui Machiavelli torna in vita

Vorrei iniziare dal fondo. Il fondo, in questo caso, è un tavolo ricoperto di focaccia e crostini.

La ragazza di vetro è Laura: la sua essenza invisibile viene in qualche modo trasposta nella concretezza metaforica di uno zoo di vetro.

L'oggetto "libro" trova finalmente il modo di uscire dall'isolamento della carta stampata e ottiene il ruolo del protagonista: esso diviene

Un'altra cartolina da Alkantara 2021. Massimo Milella analizza le performance di Gabriela Carneiro da Cunha e Giorgia Ohanesian Nardin.

Art è un dibattito a tre, incalzante, tutto al maschile, che solo apparentemente parla di arte.

Il pubblico entra in sala mentre i due attori scambiano qualche parola, accennano un training, si preparano. Che lo spettacolo abbia inizio!

È sabato sera, e il Teatro Modena pullula di bambine e bambini: ci sono genitori, nonne, nonni, fratelli, sorelle, la platea è immersa in un

L’ultimo lavoro di DispensaBarzotti si pone in continuità con l’indagine che la compagnia porta avanti da ormai sette anni: un teatro di fig

Un lavoro attoriale straordinario, un lasciarsi abitare dai personaggi prestando loro un corpo e una voce

Ogni storia che ascoltiamo imprime nella nostra mente delle immagini, come delle istantanee. Possono essere precise e definite, o astratte,

Impertinente – Festival di teatro di figura, alla sua settima edizione, trova le sue origini nel Teatro delle Briciole.