Quanti lutti attraversano questa rappresentazione? Molti, e ciascuno sembra avere un proprio corpo, un proprio gesto, una diversa forma di assenza.

C’è poi una risonanza che Le Palestriti non ha bisogno di dichiarare per produrre. In un presente in cui i corpi delle donne non cessano di essere oggetto di violenza, queste figure femminili che si allenano alla potenza, alla resistenza e alla reciprocità assumono un’intensità particolare e commovente. Non sono corpi invulnerabili, né semplicemente esibiti nella loro energia: sono corpi che imparano a sostenersi, a esserci, a reagire insieme. Fare corpo diventa una forma di

Nella varietà delle discipline e delle estetiche proposte a Les Nuits de Fourvière, e nella volontà di raggiungere audience diverse, una domanda ricorrente pare attraversare la scena performativa: in quali condizioni può continuare a esprimersi il corpo contemporaneo? Tutti gli spettacoli interrogano la maniera in cui i corpi resistono, si adattano e si trasformano. Il corpo che affronta la gravità; il corpo che affronta l'eccesso; il corpo che affronta la necessità del legam

Ciao! Piacere, sono Lorenzo e scrivo per la prima volta su queste frequenze spennate (Prova… Prova…) grazie ad un incontro fortuito con alcune Oche, questo inverno a Genova, fuori dal Teatro della Tosse. Da novello genovese, ho scoperto che qua tutti si conoscono, è una città senza segreti e grazie ad amiche di amici di amiche di amici, nonché sulla scia di quella chiacchierata, mi ritrovo qui a raccontarvi “Tutta la vita davanti – Festival di Teatro per vecchi del futuro” sv

Se il mutamento è il vero protagonista, perché non usare l’I-Ching per interpretare le immagini viste sui palchi di questa Biennale?

D’altronde, avrebbe potuto proseguire, la pretesa verità, spesso autobiografica, di questa arte infingarda resta chiusa nel recinto della mimesis, e quindi ancora e soltanto della rappresentazione della realtà, e serve essenzialmente per ammansire e incantare il pubblico

Quindi una vita può anche non avere un senso, ma, per la sua verità, può significare qualcosa. La questione, allora, è come fare emergere questa verità da una vita. Forse, si tratta di umanità. Come fare emergere l’umanità da una vita, come farne percepire il destino?

Ora è meglio interrompere. Basta snocciolare immagini come grani di un rosario. Di lontano suona una campana o è solo suggestione?

E in questo modo credo che Cattelan abbia ricordato la sua opera di 35 anni fa di fronte a La mort i la primavera: come un gioco che ha in sé l’«equivoco del mito» .

La scena è aperta, esposta nei propri meccanismi funzionali; diverse attrezzature tecniche pendono dal soffitto o restano visibili ai margini della scena: corde, carrucole, sistemi manuali di sollevamento. Un personaggio in costume color salmone fischietta suonando una piccola chitarra. Si muove, interagisce con il pubblico chiedendo alla sala: «Indovinate chi sono?». Le voci dalla platea dicono che si tratta di un uccello. Qualcuno che ha letto il programma di sala precisa:

Sono isole di luce quelle pratiche teatrali che ancora resistono alla nevrosi dell’omologazione ministeriale, perché ancora provano ad aprire squarci di libertà sugli spazi di visione abituali, anche se adeguarsi alla mera sopravvivenza sarebbe più facile. E sono isole, di fatto, anche più concretamente nel loro dato geografico, quando per qualche giorno prendono vita dentro o accanto a grandi relitti della società borghese: palazzotti ottocenteschi per ben figurare in socie

Tragedia e commedia, nate insieme e dallo stesso seme, si stringono in un abbraccio dove Tempo-Morte-Amore hanno ancora un potere immenso, ma divengono parte della vita e non la sua distruzione.

Un dispositivo immersivo che coinvolge e interroga: Mbok' Elengi, di Jolie Ngemi, al festival Transforme (Les SUBS, Lione).

A volte, a teatro, il pubblico sembra davvero avere un costante bisogno di corrispondenze amorose, di inviti, di ascolto, di fiducia, anche di regole, per poter trasformare i propri corpi di spettatrici e spettatori, dispersi negli “altrove” delle vite individuali appena prima e appena dopo il teatro, in un’unica enorme e imprevedibile creatura, il corpo del pubblico, lì e solo lì nella sala. È una magia antica, che qualche volta, in alcune serate speciali, torna a manifest

Il 17 marzo ha debuttato al Teatro Carignano di Torino Tre sorelle, novello attraversamento cechoviano di Liv Ferracchiati dopo Platonov alla Biennale di Venezia nel 2020 e Come tremano le cose riflesse nell’acqua, riscrittura del Gabbiano.