Il suono ha un che di magico perché riesce a raccontare il mondo con una poesia più discreta e nello stesso tempo più acuta rispetto alle immagini.

In questa prima parte del racconto dei giorni passati alla Biennale Teatro, che è non una recensione ma si sostanzia come un semplice tentativo di porsi delle domande, prenderemo il via da alcune immagini scaturite dalle opere. 

Non è sufficiente un fine settimana per cogliere lo spirito di un’intera edizione della Biennale Teatro. In questo tempo, tuttavia, possono emergere alcune domande.

«Il Capitale è un libro di 1126 pagine in cui c’è scritto come è strutturato il sistema in cui viviamo tutti i giorni: il sistema di produzione capitalistico.»

Lo spettatore che assiste alla rappresentazione Roommates, proposta alla Maison de la Danse di Lione, ha fin da subito la sensazione di accedere a uno spazio espressivo non convenzionale.

Ironico che in una Zona Indipendente Artistica proprio l’indipendenza diventi un concetto da reinquadrare. E se appunto ci si sforza di cambiare cornice, se si sposta l’attenzione dall’indipendenza alla libertà, se si considera che siamo tutti interdipendenti

The Interrogation è un memento di quel patto ancestrale che è fondamento del teatro in sé, ed è allo stesso tempo un monito nei confronti della realtà che ci circonda, sapendo valutare criticamente quanto ci viene proposto, tra fake news e manipolazione di informazioni. 

Con Capitolo due Simon sembra voler parlare d'amore, senza curarsi minimamente di cosa le persone si aspettino da esso, come per metterci in guardia dalla sciocca pretesa di poter scegliere che tipo di relazione serva in quello specifico momento della propria vita.

Moby Dick alla prova non è solo uno spettacolo, è un’immersione. Una riflessione sull’arte, sulla follia, sulla natura che resiste e sull’uomo che rincorre fantasmi più grandi di lui.

Divenire uomo, allora, non riguarda tanto la sopraffazione o il dominio, ma la contrattazione; non si tratta più di conquistare Itaca, ma di

Ed è in questo eterno ritorno, nella sua ricorsività fatale, che la tragedia antica risveglia in noi quella voce assopita, e che nelle fiabe

Grupo Corpo, compagnia fondata da Paulo Pederneiras, rappresenta l'eccellenza della danza contemporanea brasiliana.

Le soulagement de revenir à l’humain/ Il sollievo di ritrovare l'umanità Beach Birds Cominciamo con una generalizzazione. Quando il...

Tutto ciò che mi aspettavo che ci fosse, c’era: la narrazione non ha lasciato spazio a nient’altro se non al dolore.

Una riflessione libera e appassionata a partire dalle suggestioni nate dalla visione del Commento al Vangelo di Giovanni di Meinster Eckhart

Nonostante la concomitanza della data a Verona con la settimana “santa” del Festival di Sanremo, la rassegna “L’altro Teatro” ottiene un ott

Il teatro ha il dovere ricordarci che il cielo può caderci in testa ogni minuto. Dammacco e Balivo ci riescono perfettamente.

Zoe Guindani ci racconta Moby Dick di Angelo Tronca, che più che uno spettacolo, è un’esperienza che coinvolge il corpo ben prima dell’entra

La trasformazione del testo di Han Kang in teatro riesce a mantenere intatta la sensazione di sconcerto che trasuda dalla pagina scritta.

Il buio totale, il suono di un oboe. Rumore di passi. Sul palco, illuminata da un occhio di bue bianco, appare una donna

La fedeltà al testo è una fedeltà repressa, senza fiducia, e custodisce una ferita: ogni idealizzazione borghese è tramontata per sempre.

La verità è che non avevo e non ho più fiducia nella critica in sé e nei modi in cui viene esercitata.

Mantova appare pacata al mio arrivo. C’è un cielo color carta zucchero e come un velo sopra le cose che le rende rassicuranti.

Sia pure per pochi giorni, ho partecipato alla residenza di Prayer e tenevo a fornire un resoconto di ciò che questi giorni sono stati

7 scorci sulla 28esima edizione del Festival delle Colline Torinesi

Un complesso gioco tra allusione e metonimia: l'indirizzo poetico dell'intero progetto di Ortoleva.

Ma è in grado ad oggi l’arte di riscattare il nostro lato umano e salvarci da questa alienazione collettiva?

Letizia Chiarlone analizza i meandri della follia, così come messa in scena dalla compagnia Uno sguardo dal Palcoscenico. Segue intervista.

Overload ci racconta la vita come un tentativo continuamente interrotto di tenere il filo di qualcosa di significativo.

Tornano le recensioni illustrate e lo fanno con “L’affaire Matteotti – cronaca di un delitto” di Faber Teater.

Un balletto raffinato e sensuale, con una scrittura coreografica di grande precisione ed eleganza.

Da La Maison de la Danse di Lione, il Ballet Preljocaj e i suoi "Annonciation", "Torpeur" e "Noces".

Un grido all’improvviso nel buio. “Buh! Vi ho fatto paura?”: LANDI/MIGNEMI/PARIS sanno come prendersi la scena e

Chissà cosa rende un festival un festival.

Per una seconda este, l'Oca è volata in questo piccolissimo paese tra gli Appenini abruzzesi per osservare il lavoro di Teatro Vagante

Come rapportarsi con una comunità teatrale che allontana da sé sia il professionismo sia l'amatoriale?

Tomorrow’s Parties è un posato promemoria, che ci mostra,  alla fine della festa, soli con gli esiti delle scelte che abbiamo fatto.

Terreni Creativi non solo è riuscita a mantenersi in vita, ma quest’anno, giunto alla XV edizione, ha decisamente rilanciato il progetto

La XX edizione del Festival OperaPrima, organizzata dal Teatro del Lemming, porta l'Oca a perdersi per le strade di Rovigo

"Ifigenia in Aulide - Un miracolo scandaloso "di Fausto Russo Alesi e "Quando gli dèi erano tanti" di Marco Baliani (Veleia 2024)

Invasi come siamo da casi di cronaca nera, la trama di Medea’s Children  è tristemente familiare a ogni spettatore che vi assiste:   un...

Black-out /'blækaʊt/, it. /blɛ'kaut/ locuz. ingl. [propr. "oscuramento", comp. di black "nero" e out "fuori"], usata in ital. come s. m....

Alla T3E Giorni emergono chiaramente due linee: l’ibridazione tra teatro e musica e la tendenza al “meta”.

Eva Olcese stila per noi un report dettagliato dalla tre giorni di Tutta la vita davanti - Festival di teatro per vecchi del futuro.

L’invisibile, prima che un’ossessione, dev’essere una speranza, una vertigine da accogliere.

Massimo Milella paragona Extra Life di Gisèle Vienne con uno spettacolo di Giulia Musso e ne analizza la rappresentazione della violenza.

Assistiamo, nella sua compatta irrequietezza, al lento sgretolamento dell’essere, qui simboleggiato dalla montagna.

Phia Ménard coniuga rabbia e lucidità in un progetto artistico difficile, costruendo con empatia una tragica parabola danzata.

Dieci elementi, danzatori e danzatrici, convivono in un habitat dominato da una colonna sonora sontuosa e avvolgente

Ci si chiede quali siano i limiti storici di una maschera come Fantozzi. In che modo essa possa essere piegata per rappresentare la realtà.